艺术摄影照片的含义到底是什么？

如今，摄影已经是随处可见的，完全融入于生活中，那么每张作品都会不一样，毕竟每个拍摄中的技术和想法都不一样。那么平时你们是怎么评判一张优秀作品的呢？我只知道，有些朋友能明确指出作品好看或者不好看，当然这只是从表面指出来的，眼睛直观能见到的。那么我们要是从真正专业的角度，各方面该怎么考察优秀作品呢？鲍豪斯摄影学校归纳了以下几点：一幅好的作品要有：

1 要有一个主题，可以讲出一个故事，可以交流一种思想，可以表达一种感情。 

2 要有一个趣味中心。

3 要简洁明了。我们告别了胶卷时代，进入了一个全新的数码时代，这是一个飞跃的进步，我们必须要努力学习与时俱进，它的发展之快我们稍一停顿就会有赶不上的感觉。数码相机在发展，观念在发展，图像处理软件在发展。 在数码时代我们常常会对照片的真实性有一定的看法，其实这不是退步而是在进步，它为我们提供了更大的创作空间。我是这样理解的，对新闻和记实类慑影，你的目的是记录当时发生的事和人以及当时的环境，这样你就不能有丝毫的改动，不然就会失去你的真实宗旨，在欺骗自己和大众。而作为艺术作品（特殊规定如外）你可以充份发挥你的艺术想象进行再创作，只要是合情的不必合理都可以，为什么画家，诗人可以发挥想象而摄影者就不可以呢？其实你对艺术作品不必苛求指责它是否二次创作过，而应该感慨为什么我没有他的想象，你也可以这样做呀而且你会做得更好，只怕想不到，没有做不到。

好的作品除了技术，肯定是有灵魂的，一张作品不会什么理由都没有，他的存在肯定表述了何地何事。摄影师不仅要做一个会拍照的摄影师，还要会创作，会分析，会欣赏。鲍豪斯摄影学校会一直给大家分享摄影专业知识。